Camila y Juan fueron muy buenos amigos en el colegio, posterior a la graduación perdieron contacto ya que Camila decide irse a estudiar economía a España. 15 años después Camila vuelve por cuestiones laborales a Bogotá donde por casualidad se encuentra con Sandra, una amiga del colegio; Sandra le comenta de su vida y de la de Juan y la invita a una presentación de la Sinfónica de Bogotá en donde esta trabajando éste, Camila sorprendida y entusiasmada por reencontrarse con su amigo acepta.

Después de más de 2 horas de gran interpretación musical de compositores como W. A. Mozart, C. Debussy, F. Chopin, L. Beethoven y J. S. Bach el tan ansiado reencuentro acontece.

Juan: (con lagrimas en sus ojos abalanza a Camila fuertemente). Me encanta volver a verte, ha pasado mucho tiempo!, siempre tuve la esperanza de volver a verte.

Camila: (Con una sonrisa de oreja a oreja). Te he extrañado muchísimo Juan. Me alegra saber que estas bien... y me alegra mucho saber que te convertirías en músico, porque siempre te ha gustado la música clásica..

Juan: si es muy emocionante... pero bueno ya tomémonos algo... tenemos mucho de que hablar.

Camila: Pero cuéntame Juan, como es que terminaste como pianista en la Sinfónica de Bogotá, hasta donde tenia entendido habías empezado a estudiar Derecho.

Juan: si es cierto...eso fue hace mucho tiempo,  pero me di cuenta a tiempo que no me interesaba mucho, que no era lo que quería hacer el resto me vida, por eso decidí entrar a estudiar Música y tome como instrumento principal el piano y gracias al apoyo de mis padres pude salir adelante

Camila: Felicitaciones, me encanto tu presentación.

Juan: Enserio... cual fue la composición que más te gusto?

Camila: Hmmm... la de Beethoven...

Juan: Ahhh Für Elise, sin duda es una de mis favoritas, siempre la interpreto en mis actuaciones, además la música del romanticismo es sencillamente fabulosa y más si son las composiciones de Beethoven. Sabias que él compuso una de sus más grandes obras, la Sinfonía Nº 9 estando completamente sordo?

Camila: no te lo puedo creer, de verdad?, la verdad no tenia ni idea, eso es admirable, y la verdad no sabia que Beethoven era un músico romántico, yo tenia entendido que era de la corriente clásica.

Juan: la verdad si tienes un poco de idea ya que sus inicios musicales estuvieron influenciados por el clasicismo, pero como todo en esta vida evoluciona y el gran Beethoven es uno de sus más representativos, su estilo siguió evolucionando y este genio se convirtió en el pionero del Romanticismo en lo que corresponde a la música.

Camila: Interesante!, pero dime ¿porque es que te gusta tanto el Romanticismo?... ¿que es eso tan especial que tiene que te tiene fascinado? ¿Me podrías explicar?

Juan: mira Cami, la gran diferencia entre el clasicismo y el romanticismo es que el primero el arte admirado era principalmente la arquitectura y la pintura, mientras que el romanticismo se caracterizó por la música, en donde ésta pasó a ser el arte más sublime y elevado. Esta corriente se caracteriza principalmente por la música instrumental, siendo el piano el instrumento más característico del Romanticismo musical. También son características las piezas breves, lentas y soñadoras.

Camila: Ahora si comprendo porque escogiste tocar el piano. Pero dime ¿Qué les atribuye el nombre de Romanticismo?

Juan: Básicamente porque en general el pensamiento del Romanticismo era el de expresar los sentimientos sin tener en cuenta la forma, por muy extravagante que ésta fuese. La libertad es el ideal romántico, el principio de toda ética romántica. El amor atrae al romántico como sentimiento puro. El romántico asocia amor y muerte, éste ama el amor por el amor mismo y descubre en la muerte un principio de vida, y la posibilidad de convertir la muerte en vida: "la muerte de amor es vida, y la vida sin amor es muerte".

Bueno pero ya hemos hablado mucho de mi y te estoy aburriendo, así que de ahora en adelante hablaremos de ti. Cuéntame  de tu vida Cami

Camila: como se te ocurre bobito, me encanta como hablas de tu trabajo, en realidad se nota que te gusta y sabes mucho de el. Bueno, pues yo estoy viviendo en Barcelona, me gradué de economista y me casé hace 2 años.

Juan: Ah si... me alegra por ti Cami, y tu esposo también es ejecutivo?

Camila: No, no podríamos soportarnos, no mentiras jajajaja... él es pintor!

Juan: oye que bien y dime que estilo tiene?

Camila: El trabaja el estilo impresionista; y la verdad me cautivo mucho y soy de una de sus fan numero uno, jejeje podría decir que soy pintora aficionada!.

Juan: Hmm, la verdad yo en cuanto a pintura se muy poco pero también me parece muy interesante, porque no me explicas un poco en que consiste El Impresionismo y cuales son sus artistas y obras.

Camila: Claro Juancho, mira, a grandes rasgos el Impresionismo es un movimiento caracterizado por el intento de plasmar la luz y el instante; la pintura impresionista es una pintura naturalista que pretende captar el instante, el movimiento, lo fugaz....

Juan: realmente sorprendente!!!

Camila: si Juan cada obra impresionista tiene una paleta de colores limitada que solo se logran por yuxtaposición de trazos y lo mas sorprendente es que no se utiliza el negro...jejeje

Juan: bueno Cami y cuales son los artistas más representativos y por supuesto las obras???

Camila: mira la verdad son muchos y todos muy importantes pero sin duda soy muy amante de: Claude Monet, Joseph Mallord, Pierre-Auguste Renoir, William Turner , John Constable, Édouard Manet, Jean-Baptiste, Camille Corot; bueno y algunas obras que me encantan a mi son: la balancoire en la cual se plasma la luz sobre el cuerpo; El bar del Folies-Bergère; almuerzo sobre la hierba; la catedral de ruán y muchas mas.

Juan: Camila la verdad es muy interesante todo lo que me cuentas y la verdad estoy interesado en saber un poco mas de ello.

Camila: si. Juan te gustaría que te enseñara un poco mas de la pintura? Además a mi esposo le encantan los seguidores de la pintura, tengo que presentártelo y te darás cuenta.

Juan: claro, ahora que nos volvimos a encontrar después de tantos años, podemos seguir encontrándonos y disfrutar de estas agradables conversaciones. Además me pareció verte interesada en la música romántica, mira el próximo mes daré un nuevo concierto, dile a tu esposo que vayan y allá hablaremos mucho mas.

Camila: claro me encantaría, gracias por la invitación, espero que me guardes 2 buenos puestos jajaja. Por lo pronto tengo que irme mi viejo amigo, me alegro mucho de haberte encontrado de nuevo

Juan: Lo mismo Camila espero verte de nuevo muy pronto, te cuidas y me saludas a tu esposo.

Camila: adiós Juan, estaremos en contacto.

Desde ahora daremos un breve paseo por la música romántica y 2 de sus más importantes representantes.

Comencemos con uno de los grandes pianistas y compositores de música clásica del romanticismo...el Alemán Johannes Brahms (Hamburgo, 7 de mayo de 1833 - Viena, 3 de abril de 1897). Era hijo del contrabajista Johann Jakob Brahms (quien le dio sus primeras lecciones de música) y de Hersika Cristina Nissen. Pronto Brahms se reveló como pianista aventajado, por lo que, siendo aún adolescente, contribuyó a los ingresos familiares con el dinero que ganaba impartiendo clases, tocando el piano en restaurantes, bares e incluso burdeles.

Brahms dio recitales de piano en público pero no tuvo el éxito deseado, aunque más tarde tocaría él mismo en los estrenos de sus dos Conciertos para piano. Comenzó a componer y durante un tiempo tampoco consiguió que el público mostrase interés por sus obras. En 1853 realizó una gira de conciertos como acompañante del violinista húngaro Eduard Reményi. Durante el viaje tuvo ocasión de conocer a Joseph Joachim, quien le presentó a Robert Schumann. Este último, además de compositor era editor de una revista prestigiosa de música, y atrajo la atención de los críticos y empresarios de música sobre el joven Brahms, lo que contribuyó notablemente a que Brahms se convirtiese en un compositor conocido y apreciado.

Aunque la relación entre Robert Schumann y Brahms duró hasta el fin de los días de Schumann, el vínculo más destacable fue el que tuvo con la esposa de éste, Clara Schumann, una pianista reconocida en aquellos momentos, compositora también y con la que estableció una larga y profunda amistad que tuvo rasgos de amor platónico. Brahms solía presentarle a Clara sus obras antes de estrenarlas; muchas veces Clara Schumann fue la encargada de estrenar algunas de las obras pianísticas de Johannes. Nunca se llegó a aclarar la relación entre ambos a pesar de producirse un distanciamiento del que no se conocen los motivos.

 Brahms combina lo mejor de los estilos clásico y romántico. Brahms rechazó el uso superfluo de nuevos efectos armónicos y cromatismos, a diferencia de sus contemporáneos, sólo los utilizaba para resaltar los matices estructurales internos de la obra. Hasta 1873 Brahms había escrito sobre todo música para piano, el instrumento que mejor conocía, y para coro y orquesta. Entre sus obras orquestales se encuentra la Sinfonía n.º 1 en do menor, opus 68 (1876); la Sinfonía n.º 2 en re mayor, opus 73 (1877); la Obertura del festival académico, opus 80 (1880), que contiene canciones de estudiantes alemanes; la Obertura trágica, opus 81 (1881); la Sinfonía n.º 3 en fa mayor, opus 90 (1883), y la Sinfonía n.º 4 en mi menor, opus 98 (1885). Todas estas obras muestran una estructura muy compleja, heredada de la tradición vienesa clásica. Se esforzó más bien por componer música de gran coherencia interna. Así pues, sus mejores obras no contienen añadidos innecesarios: cada tema, figura y modulación están anunciadas en los pasajes precedentes. Otra obra conocida fue su Requiem.

BRAHMS Symphony No.1, op.68, C minor (In Rehearsal) Part 1.

http://www.youtube.com/watch?v=HKgUJZUS8sA

Brahms Symphony No. 3 Mvt. 1

http://www.youtube.com/watch?v=7Gz2j1gmQkk

Ahora hablemos un poco del gran MOZART

Wolfgang Amadeus Mozart (Austria, 1756-1791)

Compositor austriaco del periodo clásico. Uno de los más influyentes en la historia de la música occidental. Nació el 27 de enero de 1756 en Salzburgo, y lo bautizaron con el nombre de Johannes Chrysostomus Wolfgang Amadeus Mozart. Estudió con Leopold Mozart, su padre, conocido violinista y compositor que trabajaba en la orquesta de la corte del arzobispo de Salzburgo.

A los seis años Mozart era ya interprete avanzado de instrumentos de tecla y eficaz violinista, a la vez que hacía gala de una extraordinaria capacidad para la improvisación y la lectura de partituras. Todavía hoy se interpretan cinco pequeñas piezas para piano que compuso a esa edad. En 1762 Leopold comenzó a llevar a su hijo de gira por las cortes de Europa. Durante este periodo compuso sonatas, tanto para clave como para violín (1763), una sinfonía (1764), un oratorio (1766) y la ópera cómica La finta semplice (1768). En 1769 fue nombrado Konzertmeister del arzobispado de Salzburgo, y en La Scala de Milán el Papa le hizo caballero de la Orden de la Espuela Dorada. Ese mismo año compuso Bastien und Bastienne, su primer singspiel (tipo de ópera alemana con partes recitadas). Al año siguiente le encargaron escribir su primera gran ópera, Mitrídates, rey del Ponto (1770), compuesta en Milán. Con esta obra su reputación como músico se afianzó todavía más. Mozart volvió a Salzburgo en 1771. El cargo de Mozart en la ciudad no era remunerado, pero le permitió componer un gran número de obras importantes durante seis años, eso sí, en detrimento de su situación económica. En 1777 obtuvo permiso para dar una gira de conciertos, y se fue a Munich con su madre.

A la edad de veintiún años Mozart buscaba en las cortes europeas un puesto mejor remunerado y más satisfactorio, pero sus deseos no se cumplieron. Marchó a Mannheim, capital musical de Europa por aquel entonces, con la idea de conseguir un empleo en su orquesta, y allí se enamoró de Aloysia Weber. Leopold envió a su esposa e hijo a París. La muerte de su madre en la capital francesa en 1778, el rechazo de Weber y el desprecio de los aristócratas para quienes trabajaba hicieron que los dos años transcurridos entre su llegada a París y su regreso a Salzburgo en 1779 fueran un periodo negro en su vida. Ya en su ciudad natal, Mozart compuso dos misas y un buen número de sonatas, sinfonías y conciertos. Estas obras revelan por primera vez un estilo propio y una madurez musical extraordinaria. El éxito de su ópera italiana Idomeneo, rey de Creta, encargada y compuesta en 1781, hizo que el arzobispo de Salzburgo le invitara a su palacio, en Viena, pero se sintió explotado y decidió marcharse. Se dedicó entonces a dar clases en una casa que alquilaron para él unos amigos. Allí compuso el singspiel, El rapto en el serrallo, encargada en 1782 por el emperador José II. Ese mismo año se casó con Constanze Weber, hermana menor de Aloysia; juntos vivieron acosados por las deudas hasta la muerte de Mozart. Las óperas Las bodas de Fígaro (1786) y Don Giovanni (1787), con libretos de Lorenzo Da Ponte, aunque triunfaron en Praga, no fueron bien recibidas en Viena.

Desde 1787 hasta la creación de Così fan tutte (1790, también con libreto de Da Ponte), Wolfgang no recibió nuevos encargos de óperas. Para la coronación del emperador Leopoldo II en 1791 compuso La clemenza di Tito, con libreto de Metastasio. Las tres grandes sinfonías de 1788 nº 39 en mi bemol, nº 40 en sol menor y nº 41 en do (Júpiter) nunca se interpretaron bajo su dirección. Mientras trabajaba en La flauta mágica (1791, con libreto de Emmanuel Schikaneder), el emisario de un misterioso conde Walsegg le encargó una misa de réquiem. Esta obra, inacabada por la muerte de Mozart, fue su última composición, que terminó Franz Süssmayr, discípulo suyo. Mozart murió en Viena el 5 de diciembre de 1791, se cree que por una dolencia renal crónica. Sólo unos pocos amigos fueron a su funeral. La leyenda por la cual el compositor italiano Antonio Salieri pudo haber asesinado a Mozart carece de todo fundamento.

A pesar de su corta vida y malograda carrera, Mozart se encuentra entre los grandes genios de la música. Su inmensa producción (más de 600 obras), muestra a una persona que, ya desde niño, dominaba la técnica de la composición a la vez que poseía una imaginación desbordante. Sus obras instrumentales incluyen sinfonías, divertimentos, sonatas, música de cámara para distintas combinaciones de instrumentos, y conciertos; sus obras vocales son, básicamente, óperas y música de iglesia. Sus manuscritos muestran cómo, salvo cuando hacía borradores de pasajes especialmente difíciles, primero pensaba la obra entera y luego la escribía. Su obra combina las dulces melodías del estilo italiano, y la forma y contrapunto germánicos. Mozart epitomiza el clasicismo del siglo XVIII, sencillo, claro y equilibrado, pero sin huir de la intensidad emocional. Estas cualidades son patentes sobre todo en sus conciertos, con los dramáticos contrastes entre el instrumento solista y la orquesta, y en las óperas, con las reacciones de sus personajes ante diferentes situaciones. Su producción lírica pone de manifiesto nueva unidad entre la parte vocal y la instrumental, con una delicada caracterización y el uso del estilo sinfónico propio de los grandes grupos instrumentales.

Mozart: Symphony No. 29, Mvmt. 1 - Vengerov, VFCO

http://www.youtube.com/watch?v=l0eZYpxsk1A

Mozart Symphony No. 41/II "Jupiter" - Wolfgang Ellenberger

http://www.youtube.com/watch?v=X5c5oChD-Jo

Espero que hayan disfrutados de estos espectaculares conciertos.

 Del siglo XVIII al siglo XIX

 La escalera de la Modernidad es un periodo de transición de la costumbre, llamado mundo antiguo feudal, a un mundo donde priman nuevas ideas en el ámbito político, cultural y científico, expresado en la Ilustración, positivismo, capitalismo y marxismo.

Como es de esperarse todo cambio en un estado de comodidad previo crea puntos de vista a favor y en contra, por lo cual se expresa el Romanticismo, como un duelo por lo perdido, donde rescata aspectos positivos costumbristas, como los valores morales, la creatividad, la poesía y el encanto. Así mismo se encarga de mostrar un panorama gris sobre el futuro y el presente en el cual basado el fracaso de la revolución, augura una civilización llevada al extremo por las nuevas tendencias y pensamientos y sin posibilidad de emancipación.

 La cara favorable de este periodo se expresa en la ilustración, la cual se enorgullece de los avances en la ciencia, aportes en pro de la humanidad y de un cambio de pensamiento, hacia lo racional, lo tangible que durante siglos había permanecido en su estado gaseoso. Es entonces el concepto de modernidad ambivalente pero necesaria.

Teniendo en cuenta que fue a finales del siglo XVIII, llamado el siglo de las luces, en el cual se inicio el desarrollo del romanticismo, encontramos un contraste ideológico donde primaba el razonamiento como precursor de progreso lejos de una "Edad oscura", donde la tradición, superstición, irracionalidad y tiranía subyugaban la sociedad, tal pensamiento va ligado al movimiento del neoclasicismo, en el cual se rechaza la cultura barroca por su sus excesos y propone una estética de equilibrio y serenidad ,con un retorno hacia la belleza clásica de ruinas antiguas , motivación que lleva al redescubrimiento de ciudades como Pompeya (1738) y Herculano (1748). Es así, como el romanticismo llega desde sus orígenes en Alemania y Reino Unido a romper con la tradición Clasicista en busca de la libertad artística, imprimiendo gran sentimiento en sus obras y un carácter individualista que lo relaciona con la sociedad que para ese entonces se encuentra bajo una economía capitalista que reduce al hombre a objeto de explotación y marginación , ante lo anterior protesta con sus obras nacionalistas que dejan huella sobre la identidad nacional, la cual imprime rasgos de violencia y gran sentimiento en sus obras.

El entorno en el cual se desarrollo el romanticismo, caracterizado por la Revolución Industrial donde la economía basada en el trabajo manual se reemplazo por la dominada por la industria, el Socialismo, junto con la Revolución Francesa (1789 - 1799) que socavo el sistema monárquico y las guerras expansionistas napoleónicas (1792-1815) se plasman en obras de autores como William Sadler, con la Batalla de Waterloo, Francisco de Goya (Los fusilamientos del 3 de mayo de 1808 ).

 El Sturm and Drang movimiento principalmente literario, que precedió el romanticismo en Alemania, destaca autores como Johann Wolfgang von Goethe , Friedrich Schiller y Friedrich Gottlieb Klopstock , con obras como de Penas del joven Werther ( Goethe), en las cuales también se oponen a la ilustración.

 Entre los autores de la literatura romántica se destacan Walter Scott con Ivanhoe , la más conocida de sus novelas, ambientada en Inglaterra medieval , representa la novela histórica moderna, Lord Byron poeta que con su irreverencia y temas cotidianos logra sensibilizar al lector; Es de rescatar que el romanticismo como movimiento literario también goza de representantes desde Francia hasta Centroamérica.

 Los deseos de libertad, pasión e instintos que presenta el "yo" del romanticismo se ven recopilados en la música romántica de personajes como Ludwig Van Beethoven quien en su novena sinfonía Oda a la alegría , expresa emotivamente la libertad de sentimiento sobre la razón , Franz Schubert , Compositor austriaco es considerado uno de los continuadores del Romanticismo musical iniciado por Beethoven. La música de programa es especialmente reconocida en el romanticismo, ya que este evoca ideas y sensaciones por medio de la música en la mente del espectador, representando una circunstancia o un estado de ánimo.

Claude monet

Monet (1840 - 1926) estaba centrado en la representación del momento fugaz e irrepetible, en la existencia y no en la esencia, en la atmósfera, el aire y la luz. Todas las cosas que contemplamos no son inmutables sino que nuestra percepción de las mismas cambia según las contemplemos de día o de noche; con luz natural o artificial; en días claros o nublados; al amanecer, al mediodía o por la tarde; un día primaveral o invernal; en días despejados o con calima, niebla, etc. Es por esto por lo que un buen viajero debe tomar contacto con una ciudad o un entorno en todas las condiciones atmosféricas y lumínicas posibles. Solo esto le permitirá conocer profundamente ese escenario.

A los impresionistas, y concretamente a Monet, les atrae mucho todo lo que está sujeto a cambios, por lo que pintan flores, nieve, agua, nubes, etc. Pero como un instante puede bastar para cambiarlo todo, el pintor debe darse prisa en su trabajo para captar lo instantáneo puesto que, un minuto después, la luz habrá cambiado al igual que las nubes, el agua o cualquier cosa de las representadas.

Comencemos con sus obras

Pido disculpas ya que algunas obras no se pueden observar bien debido a que en su tamaño original es mucho mas grande y algunas de estas imagenes se pueden disfrutar mejor en este.

Sunset in Venice

Colores impresionantes ("impresionismo") y la técnica en su maxima expresión.

El padre del impresionismo.

PAISAJE EN ZAANDAM.

El Sena cerca de su desembocadura muestra una gran cantidad de reflejos. Los molinos del fondo, el velero navegando, las casas de la ribera, las barcas en el embarcadero y los sauces de la orilla se reflejan en la superficie del agua. El cielo algo nuboso y muy blanquecino tiene su correspondiente en el agua.

Claude monet

Impression, Sunrise -1873

De esta pintura hay un "doble" realizado en una hora diferente, ya que a Monet le apasionaban los efectos que producían los pequeños cambios de luz que sucedían durante el día.

Del título de este cuadro se generalizó la palabra impresionismo para todos estos pintores que en torno a 1870 tenían características comunes. En un paisaje gris perteneciente a un triste puerto comercial destaca con fuerza un sol anaranjado en el momento del amanecer. Grúas, barcos y chimeneas tienen un tono parecido porque el sol aún no ha iluminado los objetos y por eso parecen del mismo tono grisáceo. Pinceladas sueltas que no permiten apreciar nada a corta distancia pero que configuran la escena perfectamente a mayor distancia de observación.

LA URRACA

En un bellísimo paisaje invernal nevado, una urraca está posada en una valla de separación de fincas. Un primer plano refleja los árboles, la valla y la puerta, todo nevado. Una granja aparece detrás con sus chimeneas y un valle muy llano hace de fondo de la composición. La luz típica producida por la nieve ha sido magistralmente captada por Monet, tonos muy blanquecinos, sol muy bajo y rayos muy oblicuos rodean a la urraca que hace un alto en su vuelo para posarse sobre la desvencijada puerta de madera.

 

 Claude Monet

Poppies near Argenteuil - 1873 

En la pintura: Camille, esposa de Monet y Jean, su hijo, caminando a través de un campo de amapolas (cuando aún esto no representaba un problema). Monet los pinta dos veces mientras van cuesta abajo (si no lo ven a primera vista, no se preocupen, suele pasar, me demoré más de un año en notarlos). 

PARC MONCEAU

Un parque urbano de París también es objeto de la atención de Monet. Árboles, arbustos, flores y plantas son una isla de verdor dentro de la gran ciudad. Las casas las podemos ver al fondo a la izquierda mientras los brillantes tonos de la naturaleza despertando en primavera invaden el espacio. Prácticamente podemos respirar el aire que pinta y oler las flores del jardín.

Camille Monet on Her Deathbed - 1879

Una ventana a la izquierda de ella, aparte de darle un poco de vida a la pintura, da los reflejos de luz sobre las sábanas que parecen querer devorarla. Sin duda intervino mucho el subconsciente y la emotividad del momento. "Facies hipocrática" la llamaríamos en el ámbito médico. 

 

Water Lilies - 1908

Hay varias pinturas similares a esta, pues Monet se dedicó en innumerables pinturas a reflejar lo que se encontraba en su jardín, el cual era uno de sus mas preciados "tesoros".

 

Van Gogh

Atormentado por la enfermedad mental  la mayoría de su vida, Van Gogh creó muchas de sus obras maestras, mientras estaba institucionalizado. Aunque Van Gogh sólo vendió una pintura en su vida, es ahora considerado como uno de los más profundamente influyentes artistas del siglo XIX.

 The Church at Auvers -1890

Queda claro que como es característico de su estilo, Vincent Van Gogh ignoraba deliberadamente las "reglas" de la pintura que se puede decir que "gobernaron" hasta el inicio del impresionismo, pero que definitivamente se rompieron con este gran artista en el post-impresionismo.

Van Gogh

Café Terrace

Su triste historia de vida no parece reflejarse en la mayoría de sus pinturas. Es para mi, el mejor ejemplo del neoimpresionismo por ser único en sus detalles, colores, y temas; sus estrellas incomparables, prefería pintar sobre la noche y se caracterizó por esto.

 Van Gogh

"Starry Night Over the Rhone,"

ejemplifica el genio artístico a través de su expresión dramática captura en la noche matices de color y sombra. El cielo de la noche y los efectos de la luz en la noche fueron los temas de muchas pinturas famosas de este artista

.

  Van Gogh

 Starry Night

Un artista post-impresionista que influido poderosamente  por el Expresionismo moderno, Fauvismo y principios de la abstracción, expresa, a través de remolinos pinceladas, colores y formas distorsionadas, su esplendor artístico.

 Van Gogh

Irises, Saint-Remy, 1889

Representa el jardín del hospital donde se fue recuperando, y fue pintado unos pocos meses antes de morir. Van Gogh llamó a este cuadro "el conducto de luz para mi enfermedad",

 Van Gogh

Wheatfield with Crows, 1890

Observamos aca una pintura al aire libre, Van Gogh captó la única noche llena de matices de luz y sombra, y también fue famoso por sus pinturas de girasoles y lirios.

Van Gogh

Wheatfield with Cypresses, c.1889